隔壁老刘的“爱与自由”
“每个人，都需要爱情；让她点燃孤寂的心灵，象烟花一样盛开，一朵接一朵；每个人，都需要爱情，无论年轻还是苍老，富有或贫穷”

爱有时就是失控，就是身不由己，因此就丧失了自由。而人往往还对这种不自由甘之如饴。爱的奴役具有肉身奴役的一切特征，比如屈从，比如心的囚禁，比如心的受虐。
与真正的奴役不同的仅仅在于它是人自愿陷入其中的，并且从这不自由中得到归属的甜蜜感觉。
爱与自由像鱼与熊掌，不可兼得。只有在双方都爱上的时刻，爱与自由才可兼得。
因为在这种情形之下，心无旁骛，完全沉浸在爱之中，只愿意与对方交往，并无他求。
可是一旦对第三人产生感觉，自己所处的不自由状态就立即显现出来。
“把妻子，还给女人；母亲，还给女人；用我的爱，和我的自由，怂恿你/
把丈夫，还给男人；父亲，还给男人；请用你的爱，和你的自由，陪伴我/
没有人，能拥有你；也没有人，应当属于你；只有爱，和我们的自由，把我们联结在一起/
没有人，能占有你；没有人，能购买你；只有爱，和我们的自由，把我们联结在一起。”
要想爱与自由兼得，有两个途径：一是将现实之爱改变为精神之爱；二是将现实的一对一之爱改变为开放式的爱。

前者由于不会干预现实生活和现实关系，所以可以自由自在；后者则由于不害怕影响到现实关系，而可以随心所欲。

尘世里打个滚，人人都用自己的方式过完命中注定的时间。

80年代中后期，当中国青年们在为《一无所有》而激动雀跃时，刘冬虹却一直沉浸在欧美乡村音乐、布鲁斯里面陶醉不已。
跟大多数国内摇滚音乐人不一样，他几乎没有受中国流行音乐的影响，反而是随着西方摇滚乐一起长大的，因而有着非同一般的音乐悟性和文化素养。

在很多精通西方摇滚乐的人看来，刘冬虹的作品在国内非常罕见，其音乐和思想价值远远没有被认真发现和传播。

如果将音乐分成“供听众消遣”的作品和“激发人灵感”的作品，刘冬虹毫无疑问归为后者，同时，尤其在现场演奏中穿插的“闲聊”，充满睿智的幽默，措辞暴露坦率，实在是上乘的娱乐。

音乐是音乐人思想的载体，刘冬虹有责任心和使命感，有自己独立的价值观，也有对事物的批判。
当将自己的感悟写进歌里，唱给大众时，不是揪着你耳朵大声冲你喊“你TM给我听好了”，而是如同一个吟游诗人一般，在你耳边轻轻诉说。

慢热的乐风，迷幻色彩的吉他演奏，以及刘冬虹的歌词所表现出的成熟与睿智，这为刘冬虹赢得了广泛持久的听众群。

和他的录音作品相比，很多同行和乐迷更乐于参与他们的现场。刘冬虹的现场演出不单是音乐的演绎，情感  正如刘冬虹所说，和歌迷形成的“肉体对肉体的沟通”是其核心的价值。刘冬虹用他们的音乐，和他们所信仰的爱与自由，把人们联结在一起。
和分享。